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I’ve Got You Under My Skin, una canción unida a Frank Sinatra

Aunque el tema no era suyo, hoy en día resulta difícil no separar el tema I’ve Got You Under My Skin de la voz de Frank Sinatra. Pero ¿de quién es realmente la canción? ¿Quién la compuso? ¿En qué se inspiró?

Acompáñanos en este viaje musical por los orígenes de la canción I’ve Got You Under My Skin.

Origenes de I’ve Got You Under My Skin

La canción I’ve Got You Under My Skin es una de las más icónicas y conocidas de la música popular estadounidense. Fue compuesta por Cole Porter en 1936, y desde entonces ha sido grabada y versionada por cientos de artistas de todo el mundo. En este artículo, profundizaremos en los orígenes de la canción y en cómo llegó a convertirse en una de las obras más memorables de Porter.

Cole Porter nació en Indiana en 1891 y fue educado en Yale y Harvard. Si bien su formación académica no estuvo enfocada en la música, Porter comenzó a interesarse por ella desde joven. Tras graduarse, se mudó a Nueva York y comenzó a escribir canciones para Broadway. A lo largo de su carrera, Porter compuso algunas de las obras más importantes de la música teatral, como «Kiss Me, Kate» y «Anything Goes».

I’ve Got You Under My Skin fue compuesta en 1936, y se convirtió rápidamente en una de las canciones más populares de la época. La letra de la canción habla de una persona que está enamorada de alguien hasta tal punto que lo tiene «bajo su piel», y que no puede sacárselo de la cabeza. La letra es apasionada y emotiva, y la música es rítmica y pegajosa, lo que ayudó a que la canción se convirtiera rápidamente en un éxito.

Inspiración de I’ve Got You Under My Skin

Pero, ¿cómo creó Porter esta obra maestra? Al parecer, la inspiración para I’ve Got You Under My Skin llegó gracias a un pequeño insecto. Según cuentan, mientras Porter estaba de vacaciones en un hotel en California, un mosquito lo picó y se metió bajo su piel, lo que lo hizo sentir muy incómodo. Esta experiencia le dio la idea para la letra de la canción, y el resto fue historia.

Por supuesto, la creación de una canción no es solo una cuestión de inspiración. Porter era un músico talentoso y experimentado, y trabajó duro para crear una melodía que encajara con la letra que tenía en mente. La estructura de la canción es bastante simple: tiene dos versos, un puente y un estribillo, pero es la ejecución lo que la hace tan efectiva. La melodía es emotiva y pegajosa, lo que la hace fácil de recordar y cantar.

Otro factor que contribuyó al éxito de la canción fue la interpretación de Frank Sinatra. En 1946, Sinatra grabó una versión de I’ve Got You Under My Skin que se convirtió en uno de sus mayores éxitos. La interpretación de Sinatra es emocionante y apasionada, y su voz se adapta perfectamente a la letra de la canción. La grabación de Sinatra ayudó a popularizar aún más la canción y a asegurar su lugar en la cultura popular.

Pero el éxito de I’ve Got You Under My Skin no se detuvo allí. La canción ha sido versionada por muchos otros artistas a lo largo de los años, incluyendo a Ella Fitzgerald, Diana Krall, Michael Bublé y muchos más. La canción ha aparecido en películas, programas de televisión y anuncios, y se ha convertido en una de las obras más icónicas de la música popular.

Significado y popularidad de I’ve Got You Under My Skin

La canción I’ve Got You Under My Skin no solo es conocida por su melodía pegajosa y emotiva letra, sino que también ha sido objeto de interpretaciones y análisis que buscan descubrir su significado y la razón detrás de su popularidad. A lo largo de los años, la canción ha sido versionada y reinterpretada por artistas de diferentes géneros y culturas, lo que ha permitido que su mensaje llegue a audiencias más amplias.

En cuanto a su significado, la letra de I’ve Got You Under My Skin habla de un amor profundo y apasionado que es tan intenso que la persona siente que la otra está debajo de su piel. Esta metáfora de la piel como una barrera que separa a dos personas se ha utilizado en otras canciones y obras de arte para representar el deseo de una conexión más profunda y emocional entre dos personas. En este caso, la letra de la canción sugiere que el amor es una fuerza poderosa e irresistible que no puede ser ignorada.

Sin embargo, hay quienes interpretan la letra de la canción de manera más oscura y sugieren que la «piel» de la que habla la letra puede ser una metáfora para el control y la posesión. En este sentido, la canción podría ser vista como un comentario sobre las relaciones obsesivas y tóxicas en las que una persona busca controlar a la otra a través del amor y la dependencia. Esta lectura de la canción sugiere una dimensión más compleja y profunda que va más allá del amor romántico y explora temas más oscuros y psicológicos.

La popularidad de I’ve Got You Under My Skin también puede explicarse por la habilidad de Cole Porter para crear melodías pegajosas y letras emotivas. La estructura de la canción es simple pero efectiva, y la combinación de la letra y la música crea una sensación de intensidad y emoción que ha sido irresistible para muchos oyentes. Además, la canción ha sido versionada y reinterpretada por artistas de diferentes géneros y culturas, lo que ha permitido que su mensaje llegue a audiencias más amplias.

Frank Sinatra, en particular, jugó un papel clave en la popularidad de la canción. Su interpretación apasionada y emotiva de I’ve Got You Under My Skin se convirtió en uno de sus mayores éxitos y ayudó a popularizar aún más la canción. La voz de Sinatra se adapta perfectamente a la letra de la canción, lo que la convierte en una de sus mejores interpretaciones. La canción también fue parte del repertorio de otros artistas populares de la época, como Ella Fitzgerald y Dinah Washington, lo que contribuyó aún más a su éxito.

Además, la canción ha sido utilizada en numerosas películas y programas de televisión, lo que ha ayudado a mantenerla en el ojo público y a asegurar su lugar en la cultura popular. En la película «Born to Dance» de 1936, la canción fue interpretada por Virginia Bruce y Jimmy Stewart, y desde entonces ha formado parte de muchas otras bandas sonoras. También ha sido utilizada en anuncios de televisión y campañas publicitarias, lo que ha ayudado a mantener su relevancia en la cultura popular.

La cultura musical de la época de I’ve Got You Under My Skin

Los años 30 y 40 fueron una época de gran cambio y desarrollo en la cultura musical. En los Estados Unidos, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial tuvieron un gran impacto en la música popular, llevando a la creación de nuevos géneros y estilos que reflejaban los cambios en la sociedad.

Durante los años 30, la música popular se centró en gran medida en el jazz y el swing. El jazz, que había surgido a principios del siglo XX en Nueva Orleans, se había expandido por todo el país y se había convertido en un estilo popular. Bandas como la de Duke Ellington y Count Basie se convirtieron en favoritas de los aficionados al jazz y se presentaban en clubes y salas de baile en todo el país. Estos eran los locales donde la gente escuchaba y bailaba música en la época de I’ve Got You Under My Skin.

En los años 40, el swing se convirtió en el género musical dominante. El swing era un estilo de jazz más accesible y bailable que se caracterizaba por su ritmo rápido y su énfasis en los metales. Artistas como Benny Goodman, Glenn Miller y Tommy Dorsey se convirtieron en estrellas del swing y ayudaron a popularizar el género.

Además del jazz y el swing, la música popular de los años 30 y 40 también incluía otros géneros como la música country y el blues. La música country, que había surgido en el sur de los Estados Unidos, se convirtió en un género popular a nivel nacional gracias a artistas como Jimmie Rodgers y Gene Autry. El blues, que había surgido en el Delta del Mississippi, se expandió por todo el país y se convirtió en una influencia importante en el rock and roll y otros géneros posteriores.

La radio también tuvo un gran impacto en la cultura musical de los años 30 y 40. La radio se había convertido en un medio popular para la transmisión de música y se utilizaba para promocionar artistas y canciones. Los programas de radio como «The Grand Ole Opry» y «The Hit Parade» ayudaron a popularizar la música country y el pop respectivamente.

La Segunda Guerra Mundial también tuvo un gran impacto en la cultura musical de la época. Muchos artistas y músicos fueron reclutados en el ejército y se unieron a bandas militares que actuaban para las tropas en todo el mundo. La música también se utilizó para levantar la moral de las tropas y para promover la unidad nacional. Canciones como «Boogie Woogie Bugle Boy» y «Don’t Sit Under the Apple Tree» se convirtieron en éxitos durante la guerra y reflejaban los sentimientos y la actitud de la época.

La cultura musical de los años 30 y 40 también estuvo influenciada por los cambios en la tecnología. La grabación de discos y la radio permitieron que la música se difundiera más ampliamente y llegara a una audiencia más amplia. La introducción de la televisión a finales de los años 40 también cambió la forma en que la música se presentaba y promocionaba.

El papel de la radio en la difusión de I’ve Got You Under My Skin

La radio fue una de las principales formas de difusión de la música en los años 30 del siglo XX. La radio se convirtió en una herramienta clave para la promoción de artistas y canciones como I’ve Got You Under My Skin, así como para la creación de nuevos géneros y estilos musicales.

En los años 30, la radio era el medio de comunicación más popular en los Estados Unidos. A diferencia de la televisión, que no se introdujo hasta la década de 1950, la radio estaba disponible en casi todos los hogares y era una fuente de entretenimiento y noticias para millones de personas en todo el país.

La radio también se convirtió en una herramienta importante para la promoción de la música. Los programas de radio como «The Hit Parade» y «Your Hit Parade» se convirtieron en populares entre los oyentes y se utilizaron para promocionar canciones y artistas. Estos programas presentaban las canciones más populares de la semana y ayudaron a impulsar el éxito de muchos artistas y canciones.

La radio también permitió la creación de nuevos géneros y estilos musicales. En los años 30, la radio ayudó a popularizar el jazz y el swing. Estos estilos se convirtieron en una parte importante de la cultura musical de la época y se presentaron en programas de radio como «The Duke Ellington Show» y «The Tommy Dorsey Show».

Además del jazz y el swing, la radio también ayudó a popularizar otros géneros musicales. La música country, que había surgido en el sur de los Estados Unidos, se convirtió en un género popular a nivel nacional gracias a programas de radio como «The Grand Ole Opry». La radio también ayudó a popularizar el blues, que se había expandido por todo el país y se había convertido en una influencia importante en el rock and roll y otros géneros posteriores.

La radio también permitió que la música se difundiera más ampliamente y llegara a una audiencia más amplia. La introducción de la radio de onda corta permitió que la música se transmitiera a nivel internacional, lo que ayudó a difundir la música americana en todo el mundo. Esto ayudó a popularizar la música americana en países como el Reino Unido y Australia, lo que tuvo un impacto duradero en la música de estos países.

La radio también permitió que los artistas llegaran a nuevas audiencias y ampliaran su base de fans. Los artistas podían realizar presentaciones en vivo en programas de radio y llegar a millones de oyentes en todo el país. Esto permitió que los artistas llegaran a audiencias más amplias y ayudó a promover su música.

Además de la promoción de la música, la radio también desempeñó un papel importante en la creación de la cultura musical de la época. La radio permitió la creación de programas de entrevistas y shows en vivo que permitieron a los oyentes conocer a los artistas y aprender más sobre su música. Esto ayudó a crear una comunidad de fans y seguidores de la música, lo que tuvo un impacto duradero en la cultura musical de la época.

Las influencias musicales de I’ve Got You Under My Skin

Los años 30 del siglo XX fueron una época de grandes cambios en la música popular. Durante esta década, la música sufrió una serie de influencias que dieron lugar a la creación de nuevos géneros y estilos musicales. A continuación, se explorarán algunas de las principales influencias musicales de la época.

  1. Jazz: El jazz fue una de las mayores influencias en la música de los años 30. El jazz había surgido a principios del siglo XX en Nueva Orleans y se había expandido por todo el país. Durante los años 30, el jazz evolucionó y se convirtió en una forma más compleja y sofisticada de música. El jazz influyó en muchos otros géneros de la época, incluyendo el swing, el bebop y el cool jazz.
  2. Blues: El blues fue otro género musical que tuvo una gran influencia en la música de los años 30. El blues había surgido en el sur de los Estados Unidos y había sido influenciado por la música africana y la música de los esclavos. El blues se convirtió en una influencia importante en el rock and roll y en otros géneros musicales posteriores.
  3. Country: La música country se originó en el sur de los Estados Unidos y se convirtió en una influencia importante en la música de los años 30. La música country fue influenciada por el blues y por la música folk y se convirtió en un género popular a nivel nacional gracias a programas de radio como «The Grand Ole Opry».
  4. Música Latina: La música latina también tuvo una gran influencia en la música de los años 30. La música latina había sido influenciada por la música africana y la música española y había evolucionado en varios subgéneros, incluyendo el tango, la salsa y la rumba. La música latina influyó en muchos géneros de la época, incluyendo el jazz y el swing.
  5. Música folklórica: La música folklórica fue otra influencia importante en la música de los años 30. La música folklórica había sido influenciada por la música de los esclavos y por la música de los inmigrantes y había evolucionado en varios subgéneros, incluyendo la música celta, la música de los Apalaches y la música de los cowboy. La música folklórica influyó en muchos géneros de la época, incluyendo el country y el bluegrass.
  6. Góspel: La música góspel fue otra influencia importante en la música de los años 30. La música góspel había sido influenciada por la música de la iglesia y había evolucionado en varios subgéneros, incluyendo el soul y el R&B. La música góspel influyó en muchos géneros de la época, incluyendo el blues y el jazz.

Cole Porter, el autor de I’ve Got You Under My Skin

Coleporter

Cole Porter, el compositor de I’ve Got You Under My Skin, es considerado uno de los más grandes compositores y letristas del siglo XX. Nació en Peru, Indiana, el 9 de junio de 1891, en una familia acomodada y educada. Desde temprana edad, mostró habilidades en la música y el arte, y recibió una educación privada en Europa y en la Universidad de Yale. Durante su tiempo en la universidad, Porter se convirtió en una figura destacada en la vida social y artística del campus, y comenzó a componer y escribir letras para producciones teatrales.

Después de graduarse, Porter se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar en Broadway. En 1916, su primera producción, «See America First», fue un fracaso comercial, pero Porter siguió trabajando en el teatro y pronto tuvo su primer éxito con «Hitchy-Koo» en 1919. Durante la década de 1920, Porter se estableció como uno de los compositores y letristas más talentosos de Broadway, con éxitos como «Paris» y «Anything Goes».

Porter es conocido por su habilidad para escribir letras ingeniosas y sofisticadas, y por su capacidad para crear melodías pegadizas y sofisticadas que a menudo se fusionaban con ritmos de jazz y blues. También es conocido por su estilo de vida extravagante y por ser un ícono de la alta sociedad en su época.

Durante su carrera, Porter trabajó con muchos de los grandes artistas y escritores de su tiempo, incluyendo a Ethel Merman, Fred Astaire y Dorothy Fields. También escribió música para películas, incluyendo la canción «Night and Day» para la película «The Gay Divorcee» de 1934. La canción se convirtió en un éxito inmediato y es considerada una de las mejores canciones de amor de la era dorada de Hollywood.

A pesar de su éxito en el teatro y en la música, la vida personal de Porter estuvo marcada por la tragedia. En 1918, sufrió un accidente de caballo que le causó lesiones graves y dejó a Porter con dolor crónico por el resto de su vida. También sufrió de depresión y alcoholismo, y su vida personal a menudo estuvo marcada por relaciones turbulentas y escándalos.

En la década de 1930, Porter se trasladó a París, donde continuó trabajando en el teatro y la música. Durante la Segunda Guerra Mundial, Porter trabajó en una variedad de esfuerzos de propaganda para el gobierno de los Estados Unidos, incluyendo la creación de canciones para la Office of War Information.

Después de la guerra, Porter continuó trabajando en el teatro y la música, pero su salud comenzó a deteriorarse. En 1958, sufrió un accidente de caballo que le dejó paralizado y confinado a una silla de ruedas. A pesar de sus limitaciones físicas, Porter continuó componiendo y escribiendo letras hasta su muerte en 1964.

Hoy en día, la música de Cole Porter sigue siendo popular y ha sido interpretada por muchos de los artistas más destacados del mundo. Canciones como «I Get a Kick Out of You», «Night and Day» y «Anything Goes» son consideradas clásicos atemporales y han sido versionadas por una gran variedad de artistas de diferentes géneros y épocas. Además, sus obras han sido adaptadas a producciones teatrales y cinematográficas, incluyendo revivals en Broadway y el West End.

El legado de Cole Porter se extiende más allá de su trabajo en la música y el teatro. Porter fue un icono de la moda y la cultura de la alta sociedad en su época, y su estilo de vida extravagante y sofisticado ha inspirado a muchas personas a lo largo de los años. Además, su legado también incluye su trabajo en la propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, lo que demuestra su compromiso con la defensa de la libertad y la democracia.

En resumen, Cole Porter fue un compositor y letrista talentoso y prolífico, cuyo trabajo en la música y el teatro sigue siendo admirado y reconocido en todo el mundo. A pesar de los desafíos personales que enfrentó a lo largo de su vida, su dedicación y pasión por la música lo llevaron a crear obras que han dejado una huella duradera en la cultura popular. Su obra musical es un testimonio del poder de la música para inspirar y conmover a las personas, y su influencia seguirá siendo sentida por generaciones venideras.

La creación de I’ve Got You Under My Skin

La canción I’ve Got You Under My Skin es uno de los mayores éxitos del compositor y letrista estadounidense Cole Porter. La canción fue compuesta en 1936 para la película «Born to Dance» de la MGM, y desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz y un clásico de la música popular.

La creación de I’ve Got You Under My Skin fue el resultado de una combinación de talento y colaboración creativa entre Cole Porter y la estrella de la película, Eleanor Powell. La canción fue concebida como una canción de amor romántica, pero Porter logró darle un toque más profundo y apasionado con su letra y su música.

Según cuenta la historia, la inspiración de Porter para la canción llegó después de ver a Powell en la película «Born to Dance». Quedó impresionado por su presencia en pantalla y su talento como bailarina, y decidió escribir una canción para ella que expresara su admiración y atracción por ella. Como resultado, Porter comenzó a trabajar en la canción, combinando una melodía suave y dulce con una letra llena de pasión y romanticismo.

La canción fue presentada en la película por Powell, quien interpretó la canción con su voz suave y emotiva, mientras que la orquesta de MGM la acompañaba con un arreglo musical impresionante. La canción fue un éxito instantáneo y se convirtió en una de las favoritas del público de la época.

La letra de la canción es una expresión de amor apasionado, con versos que describen la intensidad de los sentimientos de la persona que canta. El coro, «I’ve got you under my skin«, se ha convertido en una de las frases más conocidas de la música popular, y representa la idea de que el objeto del amor se ha convertido en una parte esencial de la persona que canta, y que su presencia es constante e ineludible.

La canción también destaca la habilidad de Porter para crear letras ingeniosas y bien construidas, con una estructura lírica cuidadosamente elaborada. Cada verso de la canción tiene un patrón rítmico y métrico preciso, y las rimas son ingeniosas y a veces inesperadas.

La música de la canción también es notable por su elegancia y suavidad. La melodía es simple y hermosa, y se complementa perfectamente con la letra. El arreglo musical, que incluye una sección de cuerdas y una sección de vientos, le da a la canción un sonido rico y sofisticado que refleja el estilo distintivo de Porter.

El proceso de composición y grabación de I’ve Got You Under My Skin

Una vez que Porter tuvo la letra de la canción, comenzó a trabajar en la melodía. La música de la canción es notable por su elegancia y suavidad. La melodía es simple y hermosa, y se complementa perfectamente con la letra. El arreglo musical, que incluye una sección de cuerdas y una sección de vientos, le da a la canción I’ve Got You Under My Skin un sonido rico y sofisticado que refleja el estilo distintivo de Porter.

Y así, una vez que ya Porter tuvo la canción completa, la presentó a los artistas de la MGM para su inclusión en la película «Born to Dance». Eleanor Powell interpretó la canción en la película, mientras que la orquesta de MGM la acompañaba con un arreglo musical impresionante.

La grabación de la canción en sí fue un proceso que involucró a un equipo de músicos, ingenieros de sonido y productores. La grabación se llevó a cabo en un estudio de grabación de la MGM, y se utilizó una variedad de instrumentos, incluyendo guitarras, pianos, secciones de cuerdas y vientos.

El proceso de grabación fue meticuloso y detallado, con múltiples tomas y ediciones para asegurar que la canción sonara perfecta. El productor de la grabación trabajó estrechamente con Porter para asegurarse de que la canción capturara la emoción y la pasión de la letra, y que el arreglo musical complementara perfectamente la melodía y la letra.

Después de la grabación, la canción fue lanzada como parte de la banda sonora de «Born to Dance». La canción fue un éxito instantáneo y se convirtió en una de las favoritas del público de la época.

En los años siguientes, I’ve Got You Under My Skin fue grabada por una variedad de artistas en diferentes géneros, incluyendo jazz, pop y rock.

Interpretaciones y versiones de I’ve Got You Under My Skin

I’ve Got You Under My Skin es una canción que ha sido interpretada por innumerables artistas a lo largo del tiempo y ha sido versionada en diversos géneros musicales. Desde su lanzamiento en 1936, la canción se ha convertido en un estándar del jazz y ha sido interpretada por algunos de los artistas más reconocidos en la historia de la música.

Una de las primeras versiones de la canción fue grabada por el propio Cole Porter en 1936. Su versión es notable por su interpretación vocal suave y melódica, que contrasta con las versiones posteriores que tienden a ser más enérgicas. La versión de Porter también presenta una sección de vientos de jazz, que se convirtió en una característica distintiva de muchas versiones posteriores de la canción.

En 1937, la canción fue grabada por la orquesta de Ray Noble con Al Bowlly en la voz principal. Esta versión se convirtió en un gran éxito y fue la primera versión en llegar al top 10 de las listas de éxitos. La interpretación de Bowlly es apasionada y emotiva, y es recordada como una de las mejores versiones de la canción.

En 1946, la canción fue grabada por Frank Sinatra, quien hizo de ella una de sus canciones más emblemáticas. Su versión presenta un arreglo de vientos de jazz más enérgico y una interpretación vocal más fuerte y expresiva. La versión de Sinatra también presenta una sección instrumental en la mitad de la canción que es interpretada por una sección de cuerdas, lo que le da un sonido más orquestal y sofisticado.

En la década de 1950, la canción fue interpretada por una serie de artistas de jazz, incluyendo a Billie Holiday, Dinah Washington y Sarah Vaughan. La versión de Holiday es notable por su interpretación vocal íntima y emotiva, mientras que la versión de Washington es más enérgica y rítmica. La versión de Vaughan presenta un arreglo de vientos de jazz similar al de Sinatra, pero su interpretación vocal es más suave y sensual.

En la década de 1980, la canción fue interpretada por Michael Bublé, quien la incluyó en su álbum debut en 2003. La versión de Bublé presenta un arreglo de vientos de jazz clásico y una interpretación vocal suave y sofisticada. La versión de Bublé se convirtió en un éxito y ha sido uno de sus temas más populares desde entonces.

En los últimos años, la canción ha sido versionada por una variedad de artistas en diversos géneros musicales, incluyendo a Diana Krall, Carly Simon y Harry Connick Jr.

I’ve Got You Under My Skin en cine, tele y publicidad

La canción I’ve Got You Under My Skin de Cole Porter no solo ha sido popular en el mundo de la música, sino que también ha sido utilizada en diversas ocasiones en la cultura popular en general. Desde su lanzamiento en 1936, la canción ha aparecido en películas, programas de televisión y anuncios publicitarios, lo que la ha convertido en un elemento omnipresente en la cultura popular.

En el cine, la canción ha sido utilizada en varias películas a lo largo de los años. En 1956, la versión de Frank Sinatra apareció en la película «High Society» de MGM, protagonizada por Bing Crosby, Grace Kelly y Frank Sinatra. La canción también apareció en la película de 1961 «The Ladies Man», dirigida por Jerry Lewis. En 1991, la versión de Sinatra fue presentada en la película «The Fisher King» de Terry Gilliam. En 1992, la canción apareció en la película «Bram Stoker’s Dracula» de Francis Ford Coppola.

La canción también ha sido utilizada en televisión. En 1978, la canción fue utilizada en la serie de televisión «The Sweeney» de la BBC. También ha aparecido en distintos episodios de series como «Cheers» de NBC en 1983, «Nip/Tuck» de FX en el año 2004 o en un episodio de la serie «Mad Men» de AMC en 2010.

Además, la canción ha sido utilizada en anuncios publicitarios. En 1985, la versión de Sinatra se usó para un anuncio de perfume de Chanel. En 1999, la canción apareció en un anuncio de la marca de cerveza Stella Artois. Y en 2014, fue la marca de coches Lincoln la que tiró de esta canción para uno de sus anuncios televisivos.

La estructura de I’ve Got You Under My Skin

La canción I’ve Got You Under My Skin de Cole Porter es un ejemplo perfecto de la estructura musical de una canción típica de la década de 1930. La canción consta de una estructura de forma AABA, que era común en las canciones populares de la época. Esta estructura es una forma de canción que consta de cuatro partes distintas: la primera sección A, la segunda sección A, la sección B y la última sección A.

La sección A es la sección principal de la canción y suele contener el gancho o la melodía principal de la canción. En I’ve Got You Under My Skin, la primera sección A es «I’ve got you under my skin» y se repite al principio y al final de la canción. La segunda sección A es «I’ve got you deep in the heart of me», que se repite después de la sección B y antes de la última sección A.

La sección B, también conocida como puente, es una sección que proporciona un contraste con la sección A y ayuda a desarrollar la canción. En I’ve Got You Under My Skin, la sección B es «I’d sacrifice anything, come what might, for the sake of having you near», que tiene una melodía diferente y proporciona un contraste con las secciones A.

Además de la estructura de forma AABA, «I’ve Got You Under My Skin» también cuenta con una estructura de acordes típica de la música popular de la época. La canción está en la tonalidad de mi bemol mayor y utiliza acordes de séptima y novena en toda la canción. La sección A utiliza principalmente los acordes de mi bemol mayor, si bemol menor y la menor. La sección B utiliza principalmente los acordes de fa menor, la menor y re bemol mayor. La última sección A utiliza los mismos acordes que la primera sección A.

La melodía de «I’ve Got You Under My Skin» es una melodía inolvidable y fácilmente reconocible. La canción se abre con una introducción instrumental que establece la tonalidad y la atmósfera de la canción. Después de la introducción, en el caso de la versión de Frank Sinatra, la voz de Sinatra entra con la letra «I’ve got you under my skin», que es la línea principal de la melodía. La melodía es repetida varias veces a lo largo de la canción, pero se desarrolla y varía para mantener la atención del oyente.

La estructura de la canción y su melodía pegajosa hacen que I’ve Got You Under My Skin sea una canción fácil de recordar y cantar. Además, la canción es fácil de adaptar y personalizar, lo que ha permitido a muchos artistas hacer sus propias versiones de la canción a lo largo de los años.

Letra de I’ve Got You Under My Skin

Aquí tienes la letra completa de I’ve Got You Under My Skin:

I’ve got you under my skin
I’ve got you deep in the heart of me
So deep in my heart that you’re really a part of me
I’ve got you under my skin

I’d tried so not to give in
I said to myself, this affair never will go so well
But why should I try to resist when, baby, I know so well
I’ve got you under my skin

I’d sacrifice anything, come what might
For the sake of havin’ you near
In spite of a warnin’ voice that comes in the night
And repeats, repeats in my ear

Don’t you know, little fool, you never can win?
Use your mentality, wake up to reality
But each time that I do, just the thought of you
Makes me stop before I begin
‘Cause I’ve got you under my skin

I would sacrifice anything, come what might
For the sake of havin’ you near
In spite of the warning voice that comes in the night
And repeats, how it yells in my ear

Don’t you know, little fool, you never can win?
Why not use your mentality, step up, wake up to reality?
But each time I do, just the thought of you
Makes me stop just before I begin
‘Cause I’ve got you under my skin
Yes, I’ve got you under my skin

Discografía de la canción I’ve Got You Under My Skin

I’ve Got You Under My Skin ha sido interpretada y grabada por una gran cantidad de artistas a lo largo del tiempo. A continuación, se presenta un listado de algunos de los discos más destacados que incluyen esta canción:

  • Frank Sinatra – Songs for Swingin’ Lovers! (1956): este álbum de Frank Sinatra es uno de los más icónicos de su carrera y presenta algunas de sus canciones más populares, incluyendo «I’ve Got You Under My Skin». La versión de Sinatra de esta canción se ha convertido en una de las más famosas y ha sido utilizada en numerosas películas y series de televisión.
  • Ella Fitzgerald – Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (1956): este álbum es una de las obras más importantes de Ella Fitzgerald y presenta su interpretación de algunas de las canciones más populares de Cole Porter, incluyendo «I’ve Got You Under My Skin». La versión de Fitzgerald es una de las más suaves y elegantes que existen.
  • The Four Seasons – Sherry & 11 Others (1962): The Four Seasons es una banda de pop rock que alcanzó la fama en los años 60. En su segundo álbum, Sherry & 11 Others, incluyeron su versión de «I’ve Got You Under My Skin», la cual tiene un estilo más rockero que las versiones de Sinatra y Fitzgerald.
  • Diana Krall – When I Look in Your Eyes (1999): la cantante y pianista de jazz canadiense, Diana Krall, incluyó «I’ve Got You Under My Skin» en su álbum When I Look in Your Eyes. Su interpretación es muy fiel al estilo tradicional del jazz y destaca por su elegancia y delicadeza.
  • Michael Bublé – It’s Time (2005): Michael Bublé es uno de los artistas más populares en la actualidad dentro del género del jazz y el swing. En su álbum It’s Time, incluyó su versión de «I’ve Got You Under My Skin», la cual presenta un sonido más moderno y actual, aunque conserva la esencia de la canción original.
  • Seal – Standards (2017): el cantante británico Seal lanzó un álbum de versiones de canciones clásicas del jazz y el swing en 2017, titulado Standards. En este álbum incluyó su versión de «I’ve Got You Under My Skin», la cual destaca por su estilo suave y romántico.

Además de estas versiones, también existen muchas otras interpretaciones de I’ve Got You Under My Skin por parte de artistas como Dean Martin, Louis Armstrong, Shirley Bassey, entre otros.

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